Arte Aqui em Casa by Rodrigo Level
Sobre Rodrigo Level
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Está indo para Madrid? Bairro Triball, o Must Go

A região batizada Triball concentrava vários prostíbulos com suas portas vermelhas que se transformaram em ícone de charme do bairro de artistas e novos criadores madrilenhos.
Com certeza você conhece ou ouviu falar do Tribeca (triângulo below Canal street), em Nova Iorque, ou do Soho, em Londres. De Madri, Nino Rodríguez faz um passeio no Triball, o bairro que agora concentra toda vanguarda das artes e do novo design espanhol
Se você está de partida para Madri, não pode deixar de passar pelo “barrio” TriBall, o último “grito” na capital espanhola. O TriBall – que significa Triângulo Ballesta – está situado atrás da famosa Gran Vía madrileña, não longe da calle Fuencarral. Até pouco tempo era uma zona degradada, cheia de prostíbulos. O bairro foi totalmente renovado pela câmara municipal de Madri e, agora, é o novo point.
Vários nomes da cultura alternativa madrilenha lutaram para que isso acontecesse e transitam por lá, como a Almudena Fernández, uma morena estonteante que se divide entre o ativismo ecológico e as passarelas da Espanha, e o Yogi Cameron Alborzian, um ex top da Guess Jeans e da Versace que participou no clipe da Madonna, “Express Yourself”, e se transformou no guru da saude mais famoso do país. O Triball é cheio de gente bacana e de novas lojas com grifes daquelas que você nunca ouviu falar, afinal, a globalização nos fez fugir das mesmas marcas massificadas que estão por todo lado… O lance é buscar o exclusivo! Desta forma, o TriBall se converteu no “must” de Madri!
Antigo prostíbulo
Que coisas você pode fazer? Primeiro, aconselho experimentar um novo conceito de teatro, no número 9 da Rua Loreto Prado y Enrique Chicote. Trata-se do “Microteatro por dinero”. O local era antigamente um prostíbulo, dê uma olhadinha no logotipo do teatro e você vai entender: http://www.teatropordinero.com. À maneira de um teatro de bolso, lá você pode curtir pequenas peças teatrais de menos de 15 minutos para grupos de 8 a 15 pessoas em salas pequenas. Mas antes o ideal é começar no bar com umas “tapas”(os famosos pequenos e deliciosos sanduiches espanhóis), pegar sua “copa” de vinho espanhol, entrar com ela na mão e assistir mais de uma peça. O preço é convidativo: 4 euros por sessão. Mas previna-se, as sessões ficam cheias, então, reserve com antecipação. O teatro fica bem lotado em fim de semana! É um espaço multifuncional onde há micro teatro para crianças, concertos, projeção de filmes inéditos, arte, experimentação, etc. É bem bacana, diferente, inusitado.
Mad Max
Antes ou depois do teatro ande até a Corredera Baja de San Pablo nº 17 para admirar as esculturas e design do artista madrileño Kike Keller (kikekeller.blogspot.com). Lá, ao mesmo tempo em que você toma um vinho pode admirar as criações desse artista que tem um trabalho de design do tipo Mad Max. Atualmente, Kike Keller é o designer mais falado da cidade.
Estas são apenas duas recomendações que faço no Triball, esse bairro onde está o que há de mais vanguardista do momento em Madrid!!!
Dois endereços super in no Triball, em Madrid:
Kike Keller
Corredera Baja de San Pablo nº17
Tel: 91 522 87 67
Microteatro por dinero
Tel: 91 139 78 82
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Fonte: Via Taste por Nino Rodríguez
Tavares: Design e Gastronomia
No sábado almoçamos no Tavares, lugarzinho intimista, com design que enche os olhos e claro, pratos deliciosos.
Experimentamos o Arroz de Galpão e o Picadinho Tavares. Ambos incríveis. Agora, a surpresa-delícia foi a pipoca doce de sobremesa e o bolo do dia. Literalmente de lamber os dedos. Enfim, o lugar vale super para almoço, jantarzinho e também café da manhã. Este último vamos experimentar logo, logo, pelo pãozinho de queijo integral com requeijão.
Rua da Consolação, 3.212 – Jardins
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De Dentro e de Fora 2011
(De Dentro e de Fora, Masp) A exposição reúne artistas de rua estrangeiros que irão extrapolar os limites das salas de exposição do Masp e exibir seus grafittis, esculturas, pinturas e instalações nas imediações do museu. A proposta é instigar o público a procurar a arte em todos os lugares. Nomes importantes da street art mundial, como os franceses Remed, JR e Invader, vão completar um mês de residência na cidade para finalizar suas obras. O projeto repete a proposta da mostra De Dentro Para Fora/De Fora Para Dentro, que reuniu artistas urbanos brasileiros e atraiu 140 mil visitantes ao Masp em seis meses.

De Dentro e de Fora: exposição traz obras de Space Invader, como esta feita no cruzamento da Rua Augusta com a Peixoto Gomide, em São Paulo
MASP
Avenida Paulista, 1578
De 17/08 a 23/12
Horários: De terças a domingos e feriados, das 11h às 18h.
Às quintas-feiras: das 11h às 20h. A bilheteria fecha meia hora antes.
Ingressos: R$ 15,00. Estudante: R$ 7,00. Até 10 anos e acima de 60: livre.
Às terças-feiras: entrada gratuita
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Jezebel: Um Universo Colorido
A loja virtual Jezebel surgiu da forte vontade de compartilhar pequenas descobertas. Primeiro veio a loja física em Salvador em dezembro de 2009, e agora o site entra no ar para atender todas as pessoas que se identifiquem com o universo divertido dos produtos que a Jezebel oferece.

A proposta não tem limite e nem definição,
a ideia é reunir objetos capazes de
despertar encantamento no primeiro olhar e que tragam bom humor ao nosso day by day.
Lá você encontra objetos de papelaria, bijouxs, toys e os produtos que a Sara chama de “irressistíveis”, numa seleção cuidadosa de todas as partes do mundo.
As atualizações são feitas regularmente, e eles entregam para todo o Brasil.
Taste it!
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WGSN: Macrotendências 2013
Em 2010 publiquei aqui os vídeos sobre as Macrotendências 2011/2012 e hoje quero compartilhar com vocês os três vídeos que resumem as Macrotendências que vão reinar em 2013. Seja no âmbito da moda, do design e da arte.
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Design com D & S
“D” de Drê e “S” de Sito. Confira a matéria bem legal sobre o nosso apê que saiu no Olho Mágico, a Newsletter da descoladíssima Axpe.
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Inhotim – Experiência Única
Não dá nem para eu tentar definir o que é o Inhotim. É claramente um lugar que nasceu para ser interpretado. E já sabemos: interpretação cada um tem a sua. E isso depende muito dos interesses e expectativas pessoais de cada um. As minhas foram totalmente atendidas e, em muitos pontos, superadas. O lugar é incrível.
Caminhando por ali ou sendo transportada pelos eficientes carrinhos motorizados (como os usados em campos de Golf), diversas vezes tive a nítída impressão de não estar no Brasil. Nada contra o nosso país, mas é que realmente eu nunca tinha visto nada igual por aqui. São mais de 500 obras de mais de 100 artistas de projeção nacional e internacional. Nomes como Tunga, Adriana Varejão, Helio Oiticica, Cildo Meireles, Chris Burden, Matthew Barney, Doug Aitken, Janet Cardiff, entre outros. O Inhotim se diferencia de outros museus por oferecer ao artista condições para a realização de obras que apenas em seu parque poderiam ser construídas. E que obras. São fotografias, instalações, vídeos, pinturas e esculturas. Tudo super bem distribuído pelos 97 hectares (!) do local.
Entre uma e outra galeria estão bancos esculpidos diretamente nos troncos das árvores, além de lagos, flores, plantas e espécies pouco vistas ou conhecidas em jardins tradicionais. No Inhotim está a maior coleção de palmeiras do mundo, com quase 1500 unidades.
Por mais que eu tente descrever – mesmo com as fotos - é difícil dar uma noção exata do mergulho artístico que esse lugar proporciona. Mais do que uma visita à um museu de arte contemporânea você acaba descobrindo um universo questionador que propõe o estranhamento seguido pela aceitação. Ah, e não existe uma rota obrigatória de visitação. Você fica livre para ir e vir entre as galerias e as exposições a céu aberto. Demais.
Muitos dizem serem necessários 2 dias inteiros para explorar bem o Inhotim. Mais uma vez, isso vai de cada um. Nós chegamos logo no horário de abertura no sábado (9:30h) e só saímos às 17:30h, horário de fechamento. E nos demos por satisfeitos apenas com esse dia. Almoçamos em um restaurante maravilhoso lá dentro (eles tem vários e para todos os bolsos), o Tamboril, e tomamos um café em outro que vale a visita, o Oticica. Imperdível.
Instituto Inhotim
Local: Rua B, 20 – Brumadinho, Minas Gerais (a 60 KM de Belo Horizonte).
Horário: Quarta à Sexta 9:30h às 16:30h. Sábados, domingos e feriados 9:30h às 17:30h.
Entrada: R$ 30,00 (com direito à utilização dos carrinhos).
Para mais infos, explore o site (super completo): www.inhotim.org.br
Facebook: www.facebook.com/pages/Inhotim/127853677240635
Twitter: @inhotim
Galeria Baró+Coletivo Amor de Madre
Ainda com cheirinho de nova, a Galeria Baró+Coletivo Amor de Madre abrem um novo espaço de decoração e design inaugurado semana passada. A coletiva FUNÇÃO {[(IN)]} FUNCIONAL traz obras de: Amaury Moraes, Courtney Smith, Ivan Navarro, Irmãos Campana, José Spaniol, Leo Capote e Rodrigo Almeida, e reflete sobre a nova relação da sociedade com os objetos e as possíveis influências que eles exercem em nosso cotidiano. O espaço ainda conta com uma biblioteca para consultas de livros, catálogos e revistas de arte, design e arquitetura, aberta ao público.
rua Estados Unidos, 2186, Jardim Europa
de 2ª a sáb., das 10h às 19h
Drêjocas
Via: BCooltChoix: Loja Conceito em São Paulo
Munida de informação relevante, influência de campanhas internacionais incríveis e novas possibilidades de compra, a geração do novo consumo inteligente surge como catalisador de tendências, representando uma cobertura de demanda selecionada, com gosto apurado, correndo em direção contrária ao pasteurizado gosto de um todo. Eis que surge a Choix, do francês “escolha”. A loja se estabelece como ponto de curadoria surpreendente em um espaço pensado milimetricamente, tanto no projeto – assinado por Ana Galli e Gabriel Valdivieso – quanto no conceito, da trilha sonora à localização, expostas ao longo dos 300m² que emergem por trás do luminoso da entrada.
Com decoração do duo em conjunto com Marcio Ribas e Francis Petrucci, as paredes de vidro reluzem manequins glossy, o piso de cimento queimado se divide entre os pisos da loja e galeria de arte, que oferece produtos de última linhagem – escolhidos a dedo pelo time de Rubens Gomez - entre objetos de design (e desejo), decoração, música, moda, fotografia e arte. Todas as peças que compõem o espaço estão à venda, inclusive o próprio mobiliário.
Em uma cidade como São Paulo, ter essas pequenas preciosidades ao alcance sem escalas, é no mínimo refrescante.
Rua Artur Ramos, 181, Loja 1 (esquina com Araçari)
Tel.: 2649-4265
http://lojachoix.com.br
Via E4D
Ak Vila: Puro Charme
Um espaço moderno e descontraído na rua Fradique Coutinho é o endereço do novo restaurante da chef Andrea Kaufmann (do extinto Ak Delicatessen, em Higienópolis, dedicado à cozinha judaica modernizada). O AK Vila foi aberto no dia 29/03, e estivemos por lá no último sábado.
No lugar, com paredes acolchoadas, decoradas por grafites, e mesas na calçada, são servidos pratos simples, sem a influência étnica da primeira casa, que podem ser acompanhados por um dos vinhos da carta –que traz explicações sobre os rótulos.
No menu, prevalecem ingredientes frescos e itens preparados na grelha (como o galeto marinado e as lulas à provençal). Receitas feitas “na panela” também se destacam, caso do risoto com queijo parmesão.
Há também clássicos do antigo Ak Delicatessen, como o goulash (aqui servido com coalhada seca e carne de vitela), os vareniques e o pastrami.
Para encerrar, sobremesas como o crème brûlèe de figo, suave e aromático, que pode ser dividido por duas pessoas.
R. Fradique Coutinho, 1.240 tel. 3231-4496
Recomendo super!
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Parede Vazia?
Parede vazia é oficina da imaginação! É onde os quadros tomam posse e, sem cerimônia e nem compromisso, fazem palco pra dar um toque de inspiração e personalidade na sua casa ou escritório. Nessa onda, a Cartel011 abre as portas da Edition Store e promove as mais diversas opções de preenchimento dos nossos olhares mais diretos. O crew The Random Stuff Collective, dos artistas Ilan Wainstein e Caco Neves, que com colagens manuais, discos de vinil e poesia até dizer chega, oferece com exclusividade na loja-galeria a coleção de objetos decorativos “artigos para paredes”.
Colecionismo em prática!
Cartel011
Rua Arthur de Azevedo, 517
Drêjocas
Via B.Coolt
NYC Nightlife

The Chelsea Room, Pub Park Avenue Tavern e Jimmy, confira três novos hot spots que estão atraindo modernos e antenados em Nova York:
The Chelsea Room – Localizado no porão do Hotel Chelsea, The Chelsea Room foi criado para lembrar todo o agito que já aconteceu no hotel nos anos 90 (no hotel Bob Dylan compôs diversas de suas músicas, e o poeta galês Dylan Thomas passou dias antes de morrer de overdose). Com decoração no início de 1900, quando foi inagurado o hotel, o lugar já é hot spot de músicos, poetas e fashionistas descolados, que vão até lá para badalar e apreciar um dos deliciosos signature drinks da casa, como o Vault, que leva whisky e cidra de maçã. Tijolos expostos, teto baixo e colunas da construção original dão um ar sexy e underground ao lugar, que toca house music e rock clássico. Must go!
222 W. 23rd St. (entre as avenidas 7th & 8th), NY
Pub Park Avenue Tavern – Considerado o mais inovador pub aberto em Nova York nos últimos tempos, o Pub Park Avenue Tavern mistura os climas de pub e taverna. O lugar oferece uma extensa carta de vinhos com rótulos de todo o mundo e diversas opções modernas de drinks, a dica éprovar o Ludlow, feito com Grey Goose, licor de laranja e suco de abacaxi. No segundo andar, seis mesas especiais têm máquinas de cerveja, e você pode escolher o lugar de acordo com o seu tipo preferido para fazer misturas e criar um sabor único e exclusivo. Com paredes de tijolo, poltronas e bancos de couro e um teto que lembra uma velha fábrica, o Pub Park é rústico e aconchegante ao mesmo tempo. Vale a visita!
99 Park Avenue, NY
www.parkavenuetavernnyc.com
Jimmy - O novo James Hotel no SoHo já está na rota dos modernos e badalados com seu cocktail rooftop bar, Jimmy. Com um ar cosmopolita e luxuoso, o bar tem janelas do teto ao chão rodeando todo o espaço, que proporcionam uma vista incrível da Big Apple. Futons azuis, uma fotografia em tamanho real de uma lareira e as luzes da cidade à noite tornam o Jimmy um lugar especial. Para um momento a dois, a dica é ir até o patio, um espaço charmoso e exclusivo dentro do bar. Peça uma rodada de Manhattans, se posicione perto de uma janela e espere para ver e ser visto no novo hot spot. Descolado!
15 Thompson Street, NY
www.jameshotels.com
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Via Taste
Curvas e Mais Curvas
Um dos mais celebrados arquitetos de nosso tempo, Frank O. Gehry elevou a construção à categoria de verdadeira arte. Entre linhas curvas e materiais inusitados, conseguiu que sua estética de traços únicos exemplificasse a linha tênue que separa a arquitetura da escultura materializando-a em prédios quase hipnóticos. Entre eles está o Guggenheim – o nome do museu está definitivamente relacionado ao do arquiteto depois do boom causado pela construção daquele de Bilbao, na Espanha -, a ser erguido à beira do East River, no sul de Manhattan, e inaugurado por volta de 2008.
Espia só algumas imagens da obra deste grande arquiteto.

O arquiteto e seus quase 150 assistentes trabalham hoje no Walt Disney Concert Hall em Los Angeles, no Museu da Tolerância em Jerusalém, em um centro de prevenção do câncer na Escócia, no desenvolvimento de uma antiga área urbana de Praga, entre outros exemplares do que há de mais atual no design de edifícios. Pelos quatro cantos do mundo, Frank O. Ghery é uma assinatura que permite com que se passe horas a admirar um simples bloco de concreto, ou até mesmo uma cadeira com esta (que adoro).
Drêjocas
Londres: Tradição e Modernidade

Uma das maiores cidades do mundo, a capital do Reino Unido, Londres é uma metrópole cosmopolita com cerca de 7,4 milhões de habitantes. É, também, um dos maiores centros comerciais, econômicos e culturais do planeta, com destaque para o equilíbrio entre as tradições, como as carruagens e o chá das cinco, com o que há de mais e moderno e tecnologicamente avançado em tendências na moda, música, design, arquitetura, sustentabilidade e vida noturna. Outra grande marca londrina é a diversidade, expressa cotidianamente na convivência de várias etnias com traços culturais muito distintos.
London City Hall 110 The Queens Walk
www.london.gov.uk/city-hall
www.fosterandpartners.com
A Prefeitura de Londres é a sede da Greater London Authority e abriga o gabinete do prefeito e a Assembléia. O prédio foi desenhado pelo escritório do arquiteto inglês Norman Foster e inaugurado em 2002. As formas arrojadas do prédio, marca registrada de Foster, têm como objetivo reduzir o consumo de energia e proporcionar uma bela visão do céu londrino. A Prefeitura fica na margem sul do rio Tâmisa, ao lado da Tower Bridge.
London Eye
www.londoneye.com
www.marksbarfield.com
A London Eye, também conhecida como Millennium Wheel (Roda do Milênio), é uma roda-gigante de observação, projetada com muita ousadia pelos arquitetos David Marks e Julia Barfield, especialmente para a virada do milênio. Não se trata de uma roda-gigante comum. Ela possibilita uma visão espetacular de 360 graus da capital, de dia ou à noite. Ao invés de gôndolas, as grandes cabines com janelas de vidro são fixadas à roda e a volta completa leva aproximadamente 1 hora.
02 Arena
The O2 Arena. Millenium Dome. Greenwich
Tel: 020 8463 2000
/ Email: customerservices@theo2.co.uk
www.theo2.co.uk
Conhecido como “The 02″, ao lado do rio Tâmisa (dá para chegar lá de barco), em Greenwich, essa arena é um megaespaço para shows com capacidade para até 22 mil pessoas, além de salas ultramodernas de cinemas, restaurantes e bares. Palco de grandes nomes, como Linkin Park, Rush, Simply Red… a Arena também abrigou a final do Masters Tennis de 2010 e está se preparando para receber boa parte dos Jogos Olímpicos de 2012. O projeto é da AEG, uma das principais fornecedoras de entretenimento ao vivo e eventos esportivos do mundo.
Lloyd’s Building
One Lime Street
www.lloyds.com
www.richardrogers.co.uk
É a sede da Lloyd’s of London, desenhada pelo arquiteto Richard Rogers, criador de obras brilhantes como o Centro Georges Pompidou, (o Beaubourg), de Paris. Rogers ganhou o Pritzker em 1997, espécie de Nobel de Arquitetura e é um dos responsáveis pela transformação de Londres em uma cidade com um “modelo sustentável, social e agradável de viver”.
St. Mary Axe
30, St. Mary Axe
www.30stmaryaxe.com
www.fosterandpartners.com
É no mínimo radical esse prédio de 180 m de altura, projetado pelo escritório ‘Foster and Partners’ em plena City, o coração financeiro de Londres. Tanto pelo seu formato (ele é chamado de ‘Gherkin’, pepino em inglês), quanto por ser o primeiro arranha-céu sustentável da capital (foi inaugurado em 1994). Sua forma aerodinâmica maximiza a quantidade de luz e ventilação naturais, diminuindo significativamente o consumo de energia. O exterior,uma combinação de vidro com painéis de aço rodeado por árvores, restaurantes, lojas e bares, é como se fosse uma praça.
Francisco Cálio na Casa Almeida
Aconteceu nesta última terça-feira, 30/11, na flagship da Casa Almeida, nos Jardins, o coquetel de lançamento do novo ambiente concebido pelo designer Francisco Cálio. Adorei a suíte do casal. Cálio, como sempre, fez uso de suas marcas registradas: o minimalismo, as linhas retas e puras, a volumetria espacial e seu inigualável dom de compor cores e texturas. O resultado, como sempre, foi um espaço moderno, acolhedor, que traduz tranqüilidade e irradia boas sensações. A mesa de Natal, super cool e low profile nas cores cinza, branco e prata, resume a essência do trabalho do designer. Para ele, o luxo está na simplicidade dos detalhes. Um show a parte.
Vale visitar para inspirar-se e montar, você também, a sua mesa de Natal de um jeito moderno e fora daquele “clichezão” das cores natalinas.
Confira no link abaixo fotinhos do evento.
Drêjocas
Red Bull House of Art 2010
Em 2009 aconteceu a primeira edição do Red Bull House Of Art, que postei aqui no blog. Neste mês, em sua segunda edição o evento transformará em residência artística dois andares do Edifício Sampaio Moreira, localizado no centro da cidade e tombado pelo patrimônio histórico. Os visitantes terão a oportunidade de acompanhar o processo criativo de seis artistas de quarta a sábado, das 10h às 20h, com entrada franca.
Palestras e workshops também fazem parte da programação que, desde o dia 24 de outubro, conta com os trabalhos de Adriano Costa, Bhagavan David, Bruno Baptistelli, Deyson Gilbert, Flávia Junqueira e Henrique César – resultado da estadia de um mês no local. Com curadoria de Luisa Duarte a mostra vai até o dia 30 de Novembro.
Outros seis artistas ainda ocuparão o prédio de 3 de novembro a 18 de dezembro. Residentes da cidade de São Paulo, eles serão escolhidos a partir das inscrições pela internet.
Local: Edifício Sampaio Moreira - Rua Libero Badaró, 346
Horário: quarta a domingo, das 10h às 20h
Até 18 de dezembro
Entrada free
Perfil no Facebook: http://www.facebook.com/photo.php?pid=5500351&id=171659263875
Enjoy it!
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NBox
Enjoado de bater cartão nos mesmo lugares de sempre? Uma boa pedida é conferir o projeto NBox, que acabou de inaugurar no Jardim América. Trata-se de nove contêineres itinerantes com um mix entre arte, gastronomia e entretenimento.
A culinária fica por conta dos chefs Sergio e Javier Torres, dos restaurantes Eñe (São Paulo e Rio de Janeiro) e Dos Cielos (Barcelona). Não deixe de experimentar as croquetas de jámon serrano.
Alê Jordão é o responsável pela concepção artística do local. O Núcleo de Arte Urbana também tem um contêiner com todo tipo de intervenção artística.
O plano do NBox é passar o próximo ano viajando pelo Brasil (portanto, você só tem até fevereiro para passar lá!).
De 3ª a Sábado – Das 19h à 1h – Av. São Gabriel, 600 – Jardim América
Drêjocas
Dbox
Neste último sábado conhecemos a Dbox. Uma Micasa beeeem mais acessível. A idéia para o negócio surgiu a partir da paixão dos dois amigos, aficcionados por carros e motos antigas. “No começo a gente customizava nossos carros, depois passamos a personalizar alguns produtos como as geladeiras, cristaleiras. Os amigos viram e quiseram comprar”, conta Melão. Para eles, além da expectativa do negócio, a loja é uma realização pessoal. “Sempre curtimos esse estilo, e agora vemos que as pessoas têm buscado muito também. Estamos vivendo uma era bem vintage”, diz.
E a aposta foi grande: a Dbox ocupa uma área de 300 m² na Alameda Lorena, na região dos Jardins, em São Paulo. O projeto, assinado pelo arquiteto Felipe Protti, foi pensado em sintonia com o estilo dos produtos, cheios de personalidade. “Montamos uma loja com visual de garagem com uma pegada retrô rock’n’roll”, sintetiza. Para isso, paredes foram revestidas com cimento rústico e chapas de inox recortadas dão forma ao portão.

O designer de interiores Francisco Cálio (meu querido) foi o responsável pela ambientação. “O visual é descontraído, moderno, colorido. É como entrar em uma garagem chique, sem cara de lojinha”, define. O profissional combinou o estilo vintage com o mobiliário contemporâneo, de linhas retas. “O ponto alto são os produtos de ponta, supermodernos, misturados com tecidos de alfaiataria e peças customizadas”, diz. Para ele, a proposta da Dbox é um diferencial no mercado, e segue a tendência mundial de personalizar a decoração. “Os clientes estão sempre procurando objetos para deixar a casa com a cara do morador. Fazemos o projeto e as peças customizadas dão o toque pessoal ao ambiente”, explica.

Dbox
Al Lorena 1974, São Paulo SP
Tel. (11) 2533-9999
Vale super conhecer, o conceito é bem bacana.
Drêjocas
Maison Moschino
Recém-inaugurada em Milão, a Maison Moschino ocupa um prédio com fachada neoclássica de 1840. Você jamais imagina que por dentro o Hotel possa ter quartos com uma cama onde a cabeceira é feita em forma de vestido gigante, que existam nuvens suspensas no teto ou uma xícara enorme no meio do quarto. Esta é a proposta do Hotel criado por um dos maiores nomes do mundo fashion, Franco Moschino.
Surreal e surpreendente!
Diárias a partir de 300€
Coletivo Amor de Madre
Primeiro espaço contemporâneo voltado para a criação de peças de design utilitárias, do artista plástico e arquiteto Ivan Hurtado Arango, e da publicitária e fotografa Olívia Yassudo Faria, o Coletivo Amor de Madre está lançando sua nova coleção com produtos exclusivos, limitados, com preço acessível e valor agregado elevado.
Produtos de marcas como Studio Manus, Kikerland e peças exclusivas do artista Chico Abrão fazem parte das opções especiais.
O Coletivo Amor de Madre fica na Rua Estados Unidos, 2186, Jardins -(11) 3061-9044
Drêjocas
Colorindo a vida…
Depois de conhecer o blog Kris’s Color Stripes, de Kristina Klarin, é tiro e queda: você vicia. A designer divide com a gente um pouco do seu universo-cheio-de-bom-gosto através de fotos e sua paixão por cores.
Kris posta imagens relacionadas à natureza, design, decoração, texturas, etc. Porém, a parte mais inspiradora é que, abaixo de cada foto, ela cria uma palheta de cores que corresponde aos tons da imagem (foto). Não é o máximo!

Para Kris, tanto uma viagem à Toscana quanto um passeio de domingo viram repertório para o blog que bem traduz seu “mundo colorido”. Além de ser uma incrível fonte de inspiração, o blog nos ajuda a perceber as nuances de cores que nem imaginávamos que estivessem ali. Definitivamente: vale (muito) o clique.
http://color-stripes.blogspot.com
Drêjocas
Via Radar55
Design Brasil: 101 anos de História
Após a era colonial e depois de sofrerem influências de movimentos europeus, os móveis brasileiros ganharam identidade e se consolidaram mundo afora. De lá pra cá, 101 anos se passaram e, como reconhecimento de mais de um século de design, o Museu da Casa Brasileira sedia a exposição Design Brasil – 101 Anos de História. As salas se dividem como uma linha do tempo, representadas por peças símbolos de cada geração, como, por exemplo, a poltrona Bowl de Lina Bo Bardi dos anos 50 e a cadeira Vermelha dos irmãos Campana dos anos 90. E tudo isso virou livro.
av. Faria Lima, 2.705, Jardim Paulistano
Das 10h às 18h. até 08.08
Entrada: R$ 2 a R$ 4 [R$ 99 o livro]
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Via: BCoolt
BLOG FINE LITTLE DAY
Elizabeth Dunker é sueca, fotógrafa, designer e o nome por trás do blog Fine Little Day, eleito como um dos 50 melhores na categoria design pela Revista Times.
Os posts retratam o universo estético e um pouco da vida de Elizabeth. O que torna tudo interessante é que as imagens clicadas por ela são simples, mas fazem toda diferença.
O blog também funciona como uma janela para Elizabeth mostrar seus trabalhos. Junto com a artista plástica Camilla Engman abriu o Studio Violet, de onde saem criações como objetos de porcelana, pôsteres, cadernos artesanais, etc, etc.
Conheça! FINELITTLEDAY.BLOGSPOT.COM
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