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Expô

Exposição: Galeria nuVEM

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De Dentro e de Fora 2011

(De Dentro e de Fora, Masp) A exposição reúne artistas de rua estrangeiros que irão extrapolar os limites das salas de exposição do Masp e exibir seus grafittis, esculturas, pinturas e instalações nas imediações do museu. A proposta é instigar o público a procurar a arte em todos os lugares. Nomes importantes da street art mundial, como os franceses Remed, JR e Invader, vão completar um mês de residência na cidade para finalizar suas obras. O projeto repete a proposta da mostra De Dentro Para Fora/De Fora Para Dentro, que reuniu artistas urbanos brasileiros e atraiu 140 mil visitantes ao Masp em seis meses.

De Dentro e de Fora: exposição traz obras de Space Invader, como esta feita no cruzamento da Rua Augusta com a Peixoto Gomide, em São Paulo

MASP 
Avenida Paulista, 1578

De 17/08 a 23/12

Horários:
 De terças a domingos e feriados, das 11h às 18h.

Às quintas-feiras: das 11h às 20h. A bilheteria fecha meia hora antes. 

Ingressos: R$ 15,00. Estudante: R$ 7,00. Até 10 anos e acima de 60: livre.

Às terças-feiras: entrada gratuita

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Steven Klein no Brasil

o MuBE recebe a expô de Steven Klein, queridinho de Madonna e colaborador assíduo da Vogue americana.

Parte do projeto Iguatemi Photo Series, que em 2010 trouxe para o país a exposição Journey of a Dress, da estilista Diane Von Furstenberg, a mostra USAnatomy reúne 87 obras do fotógrafo (40 fotos e 40 polaróides originais), incluindo retratos de Madonna, Justin Timberlake, Britney Spears e Kevin Federline, e do fotógrafo Helmut Newton.

Além das imagens, o vídeo Your hallucination is now complete, uma retrospectiva do trabalho do fotógrafo, também será exibido no salão central do museu – por falar em vídeo, vale lembrar que Steven Klein dirigiu o tão falado clipe de Alejandro, de Lady Gaga. A mostra está em cartaz desde 11.08 e fica aberta até 28.08.

You must go!

USAnatomy – Steven Klein
De 11.08 a 28.08, das 10h às 19h.
MuBE: Av. Europa, 218, Jardim Europa, São Paulo – SP.
http://www.mube.art.br

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Projeto Artístico Itinerante

A terceira edição do MCD LAB, evento que promove a troca de experiências entre arte, cultura, música e comportamento, começou no dia 30 de julho em São Paulo e segue com atividades e exposições que acontecem em várias capitais brasileiras ao longo de 2011. O tema desta edição é a Califórnia e a contracultura, e a programação vem com curadoria da NOZ.ART (Ana Ferraz e Lucas Pexão), +GOD (Tristan Rault) e Site Fecal Face (John Trippe). Intitulada “Fake Sunset”, a MCD LAB #3 busca uma reflexão sobre a influência do imaginário californiano em terras brasileiras.

A primeira atividade do evento começou com a exposição coletiva  na Galeria LOGO, em São Paulo. Dez artistas (sete brasileiros e três californianos) foram convidados a criar serigrafias sobre papel abordando suas relações particulares com o imaginário pop e a contracultura californianas. Além dessas obras, a mostra conta também com duas performances audiovisuais: Vallejo Sunset, projeto musical de Sesper e do beatmaker Slop; e a discotecagem oitentista  de Furie, além de projeções que incluem o jogo de videogame “Return of the Quack”, que carrega sua arte.

MCD Lab #3: Fake Sunset @Galeria LOGO
De 30 de Julho a 10 de Setembro de 2011
A partir das 16h
Rua Artur de Azevedo, 401, São Paulo
(11) 3062-2381

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Via FFW

Exposições No Ar

Estação Pinacoteca - A Pinacoteca de São Paulo apresenta a mostra ‘Arte al paso – Coleção Contemporânea do Museo de Arte de Lima’, prestando uma homenagem à cultura peruana. São cerca de 100 trabalhos entre pinturas, esculturas, vídeos, fotografias e instalações que fazem um panorama da produção artística no país, mostrando diversas realidades políticas, sociais e culturais,
o período de oposições, e como a arte peruana influenciou a arte mundial nos últimos 40 anos. Ao todo 36 artistas como Mariella Agois, William Córdova, Alfredo Márquez e Juan Javier Salazar, são homenageados na exposição.

Até 31/7
Estação Pinacoteca
Largo General Osório,
66 São Paulo, SP
Tel.: 11 3335-4990
www.pinacoteca.org.br

Instituto Tomie Ohtake
O instituto traz pela primeira vez ao Brasil uma exposição individual de um dos mais importantes nomes da arte mundial, a franco-americana Louise Bourgeois. A mostra ‘O Retorno do Desejo Proibido’ traz 112 obras da artista, vinculando-as a alguns dos mais importantes aspectos da psicanálise, e procura trazer a tona seu processo criativo e suas memórias através da cronologia de suas esculturas, pinturas e desenhos. Outro destaque da mostra é uma série de notas, registros de sonhos e anotações inspiradoras que ajudam os visitantes e fazer uma verdadeira imersão no mundo de Borgeouis.

Até  28/8
Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima, 201 – São Paulo
Tel:
11 2245-1900
www.institutotomieohtake.org.br

MASP - O Museu de Arte de São Paulo apresenta uma mostra inédita no país, ‘Papéis Brasileiros: A Arte da Gravura’. São mais de 120 obras do acervo do MASP que mostram diferentes técnicas da arte da gravura ao redor do mundo. Tarsila do Amaral, Volip, Lazar Segall, Manezinho Araújo, entre outros, tem seus trabalhos divididos em três movimentos: o figurativo, as noções abstratas e o retorno da figura sem vínculo com o real.

Até  2/10
MASP
Avenida Paulista, 1578 – São Paulo
Tel: 11 3251-5644

http://masp.art.br

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Via Taste

Inhotim – Experiência Única

“Viewing Machine”, de Olafur Eliasson: Um caleidoscópio gigante

Não dá nem para eu tentar definir o que é o Inhotim. É claramente um lugar que nasceu para ser interpretado. E já sabemos: interpretação cada um tem a sua. E isso depende muito dos interesses e expectativas pessoais de cada um. As minhas foram totalmente atendidas e, em muitos pontos, superadas. O lugar é incrível.

Galeria Adriana Varejão
Primeiro de tudo: o Inhotim não é um museu de arte contemporânea. Não é uma reserva ecológica. E não é um jardim botânico modernoso. É tudo isso. E muito mais. É um local único que faz um bem danado aos olhos e principalmente ao espírito de quem o visita.
 

Look Look na "Invenção da Cor", de Hélio Oiticica

O lugar foi idealizado pelo empresário Bernardo Paz lá pelos anos 80. Ele era um grande amigo do paisagista Burle Marx que acabou dando diversas sugestões na criação dos jardins, que são simplesmente maravilhosos.
 
“Troca-troca”, de Jarbas Lopes: os fusquinhas coloridos andam pelo complexo

Caminhando por ali ou sendo transportada pelos eficientes carrinhos motorizados (como os usados em campos de Golf), diversas vezes tive a nítída impressão de não estar no Brasil. Nada contra o nosso país, mas é que realmente eu nunca tinha visto nada igual por aqui. São mais de 500 obras de mais de 100 artistas de projeção nacional e internacional. Nomes como Tunga, Adriana Varejão, Helio Oiticica, Cildo Meireles, Chris Burden, Matthew Barney, Doug Aitken, Janet Cardiff, entre outros. O Inhotim se diferencia de outros museus por oferecer ao artista condições para a realização de obras que apenas em seu parque poderiam ser construídas. E que obras. São fotografias, instalações, vídeos, pinturas e esculturas. Tudo super bem distribuído pelos 97 hectares (!) do local. 

"De lama lâmina", de Matthew Barney

Entre uma e outra galeria estão bancos esculpidos diretamente nos troncos das árvores, além de lagos, flores, plantas e espécies pouco vistas ou conhecidas em jardins tradicionais. No Inhotim está a maior coleção de palmeiras do mundo, com quase 1500 unidades. 

"Beam Drop", de Chris Burden: 71 vigas de ferro jogadas de uma altura de 45m em cimento fresco

Por mais que eu tente descrever – mesmo com as fotos -  é difícil dar uma noção exata do mergulho artístico que esse lugar proporciona. Mais do que uma visita à um museu de arte contemporânea você acaba descobrindo um universo questionador que propõe o estranhamento seguido pela aceitação. Ah, e não existe uma rota obrigatória de visitação. Você fica livre para ir e vir entre as galerias e as exposições a céu aberto. Demais. 

Galeria Miguel Rio Branco

Muitos dizem serem necessários 2 dias inteiros para explorar bem o Inhotim. Mais uma vez, isso vai de cada um. Nós chegamos logo no horário de abertura no sábado (9:30h) e só saímos às 17:30h, horário de fechamento. E nos demos por satisfeitos apenas com esse dia. Almoçamos em um restaurante maravilhoso lá dentro (eles tem vários e para todos os bolsos), o Tamboril, e tomamos um café em outro que vale a visita, o Oticica. Imperdível. 

Restaurante Oticica

Enfim, vá ao Inhotim. Nada do que você ler ou nem todas as fotos que você puder ver serão suficientes para substituir uma visita “in loco”. Vale muito a pena mesmo! Must go!
 

Minha melhor cia, ever!

Instituto Inhotim
Local: Rua B, 20 – Brumadinho, Minas Gerais (a 60 KM de Belo Horizonte).
Horário: Quarta à Sexta 9:30h às 16:30h. Sábados, domingos e feriados 9:30h às 17:30h.
Entrada: R$ 30,00 (com direito à utilização dos carrinhos).
Para mais infos, explore o site (super completo): www.inhotim.org.br

Facebook: www.facebook.com/pages/Inhotim/127853677240635

Twitter: @inhotim


Exposição Próximo Olhar

Quer ter uma idéia do que está rolando de melhor na arte contemporânea ao redor do globo? A exposição coletiva Próximo Olhar, em sua última semana traz uma seleção pequena – porém significativa – de artistas nacionais e internacionais para traçar um panorama dos mais bacanas do que está rolando nas artes visuais. O curador Alex Hornest uniu figuras já consagradas e novatos para uma troca de experiência e gerar reflexão sobre o que vem a seguir, o tal do Próximo Olhar.

Cavalera Art Projects, alameda Lorena, 1.922, Jardins

de 3ª a sáb., das 12h às 19h. até 31.03

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Fonte: BCoolt


Gloria Coelho: 20 Anos de Carreira

 Editora Globo

Um dos nomes mais conhecidos da moda brasileira, Gloria Coelho aproveitou seus 20 anos de carreira, completados agora em 2011, para reunir material de fazer inveja em uma exposição e também em um livro. Ambos sob o nome de “Gloria Coelho – Linha do Tempo”, a mostra, que entra em cartaz no Museu da Casa Brasileira, em São Paulo, e a publicação, feita pela editora Alles Trade, focam nos cerca de 60 looks mais importantes da evolução profissional da estilista.

Fabiana Semprebom posa com modelito da coleção Vasarely, de primavera/verão 2000  Foto: Martin Dijikstra /Divulgação
A exposição contou com uma vernissage para convidados ontem, justamente um dia depois de Gloria apresentar sua coleção de inverno na SPFW. Para o público em geral, a entrada acontece a partir de hoje 4 de fevereiro. Já o livro conta com 220 páginas e fotos feitas por Bob Wolfenson, Claudia Guimarães, Paulo Vainer. Textos de especialistas que acompanharam a trajetória da designer, como Regina Guerreiro e Regina Martelli, completam a edição.
Luciana Curtis faz pose com modelito da coleção Uma Certa Camisa Branca, do inverno 2002  Foto: Martin Dijikstra/Divulgação
Dona de um estilo inconfundível na hora de criar, Gloria Coelho costuma misturar referências e temas nada convencionais (como física quântica e misticismo) nas peças que desenha. Define o perfil de quem veste suas criações como sendo uma workaholic de luxo: “Focamos na mulher que trabalha. É uma faixa que quer roupa sofisticada”, disse à Marie Claire. Criou sua marca em 1974 e foi casada por 25 anos com Reinaldo Lourenço, que começou carreira na moda como seu assistente. É mãe de Pedro Lourenço, incensado como o novo nome forte do universo fashion brasileiro, cujas últimas coleções foram apresentadas em Paris.

Gloria Coelho – Linha do Tempo
Período: De 4 de fevereiro a 20 de março
Horário: Das 10 às 18h
Local: Museu da Casa Brasileira (avenida Brigadeiro Faria Lima, 2705, São Paulo/ (11) 3032-3727)

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Fonte: Revista Marie Claire


Japan Fashion Now

Onde: FIT NYC

Até 08/janeiro/2011

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Red Bull House of Art 2010

 

Em 2009 aconteceu a primeira edição do Red Bull House Of Art, que postei aqui no blog. Neste mês, em sua segunda edição o evento transformará em residência artística dois andares do Edifício Sampaio Moreira, localizado no centro da cidade e tombado pelo patrimônio histórico. Os visitantes terão a oportunidade de acompanhar o processo criativo de seis artistas de quarta a sábado, das 10h às 20h, com entrada franca.

Palestras e workshops também fazem parte da programação que, desde o dia 24 de outubro, conta com os trabalhos de Adriano Costa, Bhagavan David, Bruno Baptistelli, Deyson Gilbert, Flávia Junqueira e Henrique César – resultado da estadia de um mês no local. Com curadoria de Luisa Duarte a mostra vai até o dia 30 de Novembro.

Outros seis artistas ainda ocuparão o prédio de 3 de novembro a 18 de dezembro. Residentes da cidade de São Paulo, eles serão escolhidos a partir das inscrições pela internet.

Local: Edifício Sampaio Moreira - Rua Libero Badaró, 346
Horário: quarta a domingo, das 10h às 20h
Até 18 de dezembro
Entrada free

www.redbull.com.br

Perfil no Facebook: http://www.facebook.com/photo.php?pid=5500351&id=171659263875

Enjoy it!

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29° Bienal de São Paulo

Visitei a 29° Bienal de São Paulo no domingo e fiz algumas fotos pra ilustrar a mega Exposição. Vale muito a pena visitar, mas é preciso tempo para interagir com as obras, e curtir com calma.



Quando terminar o tour na Bienal, não deixe de ir até o MAM e conhecer a obra coloridíssima e cheia de energia, de Ernesto Neto: Dengo.

29° Bienal de São Paulo – Pavilhão Ciccillio Matarazzo
Até 12/12/2010
Parque do Ibirapuera, Portão 3
Horários de funcionamento:
De 2ª a 4ª feira: das 9 às 19h (entrada até as 18h)
5ª e 6ª feira: das 9 às 22h (entrada até as 21h)
Sábado e domingo: das 9 às 19h (entrada até as 18h)

Entrada gratuita

Enjoy it!

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Museu do Perfume

Foi inaugurado em Sampa o Espaço Perfume Arte + História. O lugar é um verdadeiro “museu do perfume” criado pra ser interativo nos moldes do Museu do Futebol e Museu da Língua Portuguesa.

Quem visitar o museu ficará sabendo de curiosidades sobre o produto que tem mais 5 mil anos da história e vai conhecer relíquias como um frasco encomendado por Napoleão Bonaparte. Sensacional!

Uma das atrações de destaque é a Pirâmide Olfativa que explica, em vídeo, tudo sobre as três fases do perfume notas de saída, corpo e fundo, até chegar ao perfume completo.

Com mais de 500 peças históricas no acervo, o Espaço conta com sete núcleo no térreo e três no mezanino e cerca de 20 vitrines. Há perfumes famosos, como Chanel no. 5 e fragrâncias criadas por e para celebridades.

Vale super visitar!

Rua Dr. Emilio Ribas, 110 – Perdizes (Em frente a Fasm) Tel (11) 2361-7728

Horário: terça-feira, quarta e sábado, das 10h às 18h; quinta, das 10h às 20h; e domingo, das 12h às 18h

Drêjocas


Graffiti Fine Art no MuBE

Está acontecendo a primeira Bienal Internacional Graffiti Fine Art, no MuBE que reúne obras de artistas de diversas gerações que capturaram a alma dessa manifestação artística desde o seu surgimento lá em meados da década de 70.

A exposição vai rolar até o dia 03/out/2010

Museu Brasileiro da Escultura (MuBE)
Rua Alemanha, 221 – Jardim Europa
De terça a domingo das 10h às 19h
Tel.: (11) 2594-2601

Estive lá pra conferir e vale muito a pena. Vejam algumas fotinhos que fiz.

Enjoy it.

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Design Week Mundo Afora

Em setembro Londres e Istanbul se tornam as capitais do design com o London Design Festival e a Istanbul Design Week:

London Design Festival – O Victoria & Albert Museum, em Londres, recebe um dos mais importantes eventos do design mundial, o London Design Festival. São nove dias para celebrar a cidade como um das principais capitais criativas do mundo. São cerca de 200 eventos e exibições de mais de 160 designers e estúdios vindos de todo o mundo. São mostras de jóias, carros, arte, móveis e objetos e até mesmo projetos arquitetônicos, discutindo o design contemporâneo e antecipando as próximas tendências.

Em seu oitavo ano, o festival receberá instalações dos designers Max Lamb, Oskar Zieta e Stuart Haygart, homenageando a história e a arquitetura do V&A. O espaço Size+Matter chega a sua 4ª edição explorando a dinâmica entre os materiais e entre a arte e o design. Esse ano, o renomado designer Paul Cocksedge montou um imã gigante em formato de moeda, que ganhará forma por conta da interação dos visitantes do lugar que grudarão suas moedas na estrutura de metal. E o evento não fica somente dentro dos portões do museu, a cidade inteira é tomada pela atmosfera de criatividade e originalidade, promovendo diversos eventos paralelos como a exposição dos trabalhos em vidro de Oiva Toikka, na Vessel Gallery, e a mostra ‘Ceramics in the City’ no Geffrye Museum, que conta com o trabalho de 48 ceramistas.

De 18 a 26/9
www.londondesignfestival.com

Istanbul Design Week – Desde 2005 a Istanbul Design Week é o maior evento de design da Turquia e, em 2010, tem o tema ‘City & Design’. A cidade, que é a capital européia da cultura de 2010, recebe designers de todo o mundo para mostrarem seus projetos em eventos como o Kitchen Ecology, que busca soluções ecologicamente corretas para as cozinhas. A ponte Old Galata, que liga as duas partes da cidade velha da Istanbul, será usada como parte da mostra, uma metáfora para a ligação entre a cidade e o design, proporcionando uma experiência incrível e surpresa para os passantes.

Entre os destaques está a exposição Human Cities, que encoraja uma troca de conhecimentos e informações entre Istanbul e Bruxelas para criar um projeto de design urbano e cultura, e suas interações e modificações no espaço público. Dentro do evento na Turquia também está sediada a Helsinki Design Week, semana de design de Helsínquia, um dos centros mundiais para novos talentos.

De 29/9 até 3/10
www.istanbuldesignweek.com


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Via Taste


Vik Muniz – Verso

O artista plástico Vik Muniz está  expondo seu novo projeto, Verso, na Galeria Fortes Villaça. A exposição traz à tona o lado desconhecido do público: a parte de trás das obras de arte.

A exposição que vai até amanhã dia 11 de setembro, trás sete objetos tridimensionais (de tamanhos e matérias variados) que reproduzem o verso – daí o nome na exposição – de importantes quadros, como: Les Mademoiselles d’Avignon, de Picasso, La Grande Jatte, de Seurat, A Estudante, de Anita Malfatti, O Abaporu eSão Paulo, 1924, de Tarsila do Amaral, e Samba, de Di Cavalcanti.

O objetivo é fazer o público conhecer a parte dos quadros que nunca vê: a assinatura do artista, as etiquetas que apontam os lugares por onde a obra passou, os arranhões, as manchas… Para a concluir o trabalho, Vik fotografou e estudou por seis anos as obras e contou com colaboração da Pinacoteca do Estado de São Paulo, do MAM do Rio de Janeiro, do MASP e dos museus internacionais como o MoMA, a Fundação Guggenheim e Art Institute of Chicago.

A exposição já ficou em cartaz em 2008, em Nova York.

Verso

Galeria Fortes Vilaça: rua Fradique Coutinho, 1.500, Vila Madalena

Terças a Sábados das 10h às 19h – grátis

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Sampa Cultural

Confira as exposições imperdíveis em cartaz na Pinacoteca, no CCBB, no MASP e no Mis, que agitam o circuito artístico de São Paulo!

Pinacoteca – A Pinacoteca do Estado apresenta a exposição “Coleção Domingos Giobbi – arte, uma relação afetiva”. São 115 obras de arte sacra brasileira, entre elas imagens religiosas produzidas nos primeiros séculos da colonização, além de pinturas e desenhos de Di Cavalcanti, Alfredo Volpi, Lasar Segall, e cerâmicas do artista popular Nuca, de Pernambuco.

Até 05/12
Parque da Luz, nº 2  //
Tel: 11 3324-1000
www.pinacoteca.org.br

CCBB – O Centro Cultural Banco do Brasil apresenta uma mostra com importantes obras da artista alemã Rebecca Horn, conhecida por utilizar materiais diferenciados em suas obras como penas, chifres e espelhos. São esculturas, instalações tridimensionais e filmes produzidos entre 1970 e 1990, apresentando suas passagens pela performance, o cinema, a escultura, a escrita, a música e dialogam com a luz, o movimento e a natureza. O CCBB é o primeiro a receber uma mostra individual da artista no Brasil.

Até 3/10
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro
Tel: (11) 3113-3651/52
www.bb.com.br/portalbb


MASP – A 18ª edição da Coleção Pirelli/MASP traz 70 obras de 20 fotógrafos de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Bahia e Pará. Alberto Bitas, Octávio Cardoso, Ieda Marques e Maria Sampaio são alguns dos nomes que têm seus trabalhos expostos na mostra. Em 2010, a exposição também homenageia dois grandes fotógrafos, o brasileiro Luiz Hossaka, que recebe uma homenagem póstuma por trabalhar no MASP desde os anos 50 e membro da Comissão Organizadora da Coleção, e o americano George Leary Love, que atuou em São Paulo dos anos 60 aos 90, e colaborou com a fotografia de expressão pessoal no Brasil.

Até 3/10
Avenida Paulista, 1578, Cerqueira César  //
Tel: 11 – 3251-5644
www.masp.art.br


MIS – Para comemorar seus 40 anos, o Museu da Imagem e do Som realiza a exposição “Acervo Vivo – Arquivo em Diálogo”, resgatando a importância das obras de cinema, vídeo e fotografia preservadas pelo museu. Os artistas plásticos Mabe Bethônico e Jorge Bader construíram duas narrativas audiovisuais a partir das obras do MIS, transformando imagens e vídeos em uma história linear que questiona a memória e a arbitrariedade dos acervos e arquivos de museus.

Até 03/10
MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa
Tel: 11 2117 4777
www.mis-sp.org.br


Anima Mundi 2010

Em sua 18º edição e considerado um dos três maiores eventos do mercado de animação do mundo, o Anima Mundi 2010 reunirá 400 filmes de países como 452 filmes, de lugares como Brasil, França, Alemanha, Austrália, Israel, Polônia, Argentina, Taiwan, Letônia, Coréia do Sul, Finlândia, Rússia, Singapura, China e República da Macedônia, fórum de debates, convidados internacionais e oficinas e workshops para aqueles que se interessarem pelo assunto. Em comemoração à sua maioridade, o festival convidou os fãs para sugerirem os filmes que gostariam de rever na programação.

Entre os destaques dos eventos desse ano está a presença de Stephen Hillenburg, criador do personagem Bob Esponja, que é o convidado de honra do V Anima Fórum. Outra participação esperada é a de Jordi Grangel, responsável pelo longa “A Noiva Cadáver”, dirigido por Tim Burton. Uma sessão especial que promete chamar a atenção é a Mostra África do Sul, oferecendo um panorama do pouco conhecido cinema de animação do país, com 28 filmes de técnicas e gêneros variados. A pré-estreia exclusiva do longa-metragem feito em 3D da Paramount “Meu Malvado Favorito” promete atrair muitas pessoas para a sala de cinema. Fun!

evento acontece de 28/7 a 1/8, em São Paulo.
A programação está disponível no site www.animamundi.com.br, que também avisa onde serão realizadas as atividades do evento, espalhadas pela cidade.

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Via Taste


Design Brasil: 101 anos de História

Após a era colonial e depois de sofrerem influências de movimentos europeus, os móveis brasileiros ganharam identidade e se consolidaram mundo afora. De lá pra cá, 101 anos se passaram e, como reconhecimento de mais de um século de design, o Museu da Casa Brasileira sedia a exposição Design Brasil – 101 Anos de História. As salas se dividem como uma linha do tempo, representadas por peças símbolos de cada geração, como, por exemplo, a poltrona Bowl de Lina Bo Bardi dos anos 50 e a cadeira Vermelha dos irmãos Campana dos anos 90. E tudo isso virou livro.

av. Faria Lima, 2.705, Jardim Paulistano

Das 10h às 18h. até 08.08

Entrada: R$ 2 a R$ 4 [R$ 99 o livro]

Drêjocas

Via: BCoolt


Expô: Bob Wolfenson

Apreensões, de Bob Wolfenson
Bem distante do que estamos acostumados a ver em suas publicações, na mostra intitulada Apreensões o fotógrafo Bob Wolfenson explora uma temática diferente e um tanto provocativa. Fotos de apreensões feitas pela polícia. Bob pousa seu olhar apurado sob o universo sinistro, ilegal e infelizmente tão brasileiro do contrabando de animais silvestres, muambas piratas, drogas e armas. Além ser uma oportunidade de ver retratos que beiram o surreal, não fosse pela sua inegável verdade, a exposição serve também para refletirmos sobre o rumo que nossa sociedade tem tomado.

Centro Universitário Maria Antonia, rua Maria Antonia, 294, Vila Buarque

e 3ª a 6ª, das 10h às 21h; sáb. e dom., das 10h às 18h. até 10/10

Grátis

Drêjocas

Via BCoolt


Exposição na Galeria NuVEM

Vai rolar hoje na galeria nuVEM a abertura da exposição “INSETOS” do artista plástico SANG.

galeria nuVEM _ rua mateus grou, 355 _ pinheiros – são paulo _  11 3061.1237

Bora lá?!

Drêjocas

 

Oca “Corpo Humano – Real e Fascinante”

A exposição que levou meio milhão de visitantes à Oca em 2007 está de volta a São Paulo. Chamada de “Corpo Humano – Real e Fascinante”, a mostra pode parecer sombria por trazer diversos cadáveres expostos, mostrando o funcionamento do corpo, mas ela é uma verdadeira prova de criatividade, já que os corpos assumem diversas posições, simulando a prática de esportes e exercícios. Muito lúdica, a mostra ajuda os visitantes a terem uma percepção diferenciada do próprio corpo, e desperta a curiosidade.

Não fui conferir da primeira vez mas agora não vou perder a chance de ir! Bora lá?!

Vai até 08/08

Oca (Parque do Ibirapuera)

www.corpos-sp.com.br

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Exposição Visionaire

 

Em cartaz no Instituto Tomie Ohtake até 13 de junho, em São Paulo, a mostra ” Visionaire Para Todos os Sentidos” reúne pela primeira vez no Brasil toda sua trajetória, apresentando 50 edições já publicadas. A publicação é referência no mundo da moda, artes e design.

Instituto Tomie Ohtake

Av. Faria Lima, 201 – Pinheiros

Até 13/06/2010

Terça a Domingo, das 11h às 20h

Entrada Gratuita

Enjoy it!

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Tim Burton

A mostra sobe a obra do cineasta Tim Burton levou 810.500 visitantes ao MoMA (Museu de Arte Moderna de Nova York) de 22 de novembro do ano passado até a última segunda-feira (26).

Segundo o museu, foi o terceiro maior público de sua história, atrás apenas de uma retrospectiva de Picasso (vista por 976.800 pessoas) e outra de Matisse (940 mil).

A exposição trazia rascunhos, bonecos e artefatos que ilustravam o processo criativo do diretor de “Alice no País das Maravilhas” e agora seguirá para Melbourne (de 21 de junho a 10 de outubro) e Toronto (de 26 de novembro a 17 de abril de 2011), no Canadá.

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SP-Arte

De 28/4 até 2/5, toda a atenção do mundo da arte contemporânea estará voltada para São Paulo. O Pavilhão da Bienal recebe o maior encontro de artes plásticas da América Latina, a SP-ARTE. A Feira Internacional de Arte está em sua sexta edição, e terá a participação de mais de 80 galerias brasileiras, e países como Inglaterra, Suiça, México, Peru e Espanha, expondo em um espaço de 7500 m². O evento promove a aproximação entre galeristas, artistas e colecionadores, além de divulgar a arte contemporânea.

SP Arte

De 28 de abril a 02 de maio

Pavilhão da Bienal – Parque do Ibirapuera: Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº – acesso pelo Portão 3

Ingressos: R$ 25,00 (dinheiro ou cheque); desconto de 50% para estudantes e aposentados, através do site  www.ingresso.com


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